Sur réservation : dégustation de bouchées botaniques et délices floraux par Alexandra Henrissat.
Vendredi 2 octobre à 20h30 : Ce programme propose un voyage musical à travers près de deux siècles et demi d’histoire, de l’époque baroque jusqu’au début du XX? siècle. Il met en lumière le dialogue entre deux instruments à cordes : le violon et le violoncelle. Tantôt partenaires d’égalité, tantôt soutenant ou prolongeant la ligne de l’autre, ils révèlent ensemble toute la richesse de la musique de chambre, où les timbres se complètent et se répondent. La Sonate en sol majeur BWV 1021 de Johann Sebastian Bach, composée vers 1730, s’inscrit dans la tradition baroque de la sonata da chiesa. Dans cette écriture caractéristique de Bach, le violon développe un discours mélodique riche tandis que la basse continue – portée notamment par le violoncelle – en constitue le socle harmonique et rythmique. Loin d’un simple accompagnement, la ligne de basse participe pleinement à l’architecture musicale et au dialogue contrapuntique. La Sonate en sol mineur op. 1 n°6 de Georg Friedrich Haendel, publiée dans les années 1720, prolonge cette esthétique baroque tout en affirmant un caractère plus théâtral et expressif. Influencé par l’opéra italien, Haendel privilégie les lignes chantantes et les contrastes d’affects. Ici encore, le violoncelle, au sein de la basse continue, soutient et dynamise le discours musical, participant à la tension dramatique et à la richesse harmonique de l’ensemble. Avec l’Aria de la Sonate op. 3 n°4 de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, le programme s’inscrit dans la tradition française du XVIII? siècle. Mondonville, violoniste virtuose et figure majeure du Concert Spirituel, mêle l’élégance française à la virtuosité italienne. Dans cette Aria, le violon déploie un chant expressif et ornementé, tandis que le violoncelle soutient la ligne par une basse souple et expressive qui renforce la dimension vocale de la musique. Un saut dans le temps nous mène au romantisme français avec Aubade op. 133 de Benjamin Godard. Cette pièce brève et lumineuse évoque l’atmosphère douce et poétique du matin. Le violon y déploie une mélodie pleine de charme, tandis que le violoncelle apporte profondeur et chaleur au tissu sonore, contribuant à créer une atmosphère intime et lyrique. Le programme s’achève avec les Huit morceaux op. 39 de Reinhold Glière, composés en 1909. Dans ces pièces de caractère, les deux instruments dialoguent de manière plus égalitaire. Le violoncelle ne se limite plus à une fonction de soutien harmonique : il partage pleinement l’expression musicale, alternant avec le violon dans des moments de lyrisme, de virtuosité et de poésie. Cette évolution témoigne de la transformation du langage musical et du rôle des instruments au tournant du XX? siècle. Ainsi, ce programme illustre l’évolution de l’écriture pour cordes, depuis la basse continue baroque jusqu’au véritable dialogue de la musique de chambre moderne. Le violon et le violoncelle y apparaissent comme deux voix complémentaires, capables d’unir leurs timbres pour créer une palette expressive d’une grande richesse.
Samedi 3 octobre à 18h : Dans la Suite d’un goût étranger, publiée dans le Quatrième Livre de pièces de viole
(1717), Marin Marais imagine une musique ouverte aux influences venues d’ailleurs. Chaque pièce évoque un ailleurs réel ou fantasmé : Marche tartare, Américaine ou encore Arabesque aux accents insolites. À travers ces pages pleines de caractère, le compositeur s’amuse à mêler styles, couleurs et imaginaires culturels, reflétant la fascination de l’Europe baroque pour les sonorités et les récits venus de contrées lointaines. Interprétée par le gambiste Atsushi Sakaï et la théorbiste NN, cette suite singulière révèle toute la richesse expressive et la liberté d’invention de l’un des grands maîtres de la viole de gambe.
Samedi 3 octobre à 20h30 : Abderraouf Ouertani propose un programme de oud solo divisé en deux parties.
La première est constituée par des pièces pour oud et la seconde partie est l'occasion de
présenter ses expérimentations sur le timbre du oud et ses explorations de nouvelles
sonorités grâce à l'augmentation électrique et électronique de l'instrument acoustique.
Il s'agira de pièces tirées de son cinquième et dernier album (sortie prévue pour fin 2026).
Toutes les pièces du programme sont composées par Abderraouf Ouertani.
Localisation : MONTHERIES
